Наконец-то я подготовил заключительную статью о Лабиринте. Сегодня мы закончим разбирать эту замечательную песню и я уже придумал, о чем буду писать в следующий раз:) Напомню, что в первой статье был составлен план и разобран инструментальный проигрыш песни из репертуара Григория Лепса. А во второй был проанализирован первый куплет, первый припев и модуляция в си-минор.
Идем далее:)
В предыдущей статье я начал разбирать песню «Лабиринт» — был выявлен план композиции, сделан подбор гармонии и мелодии и проанализирована инструментальная тема из начала (и середины). Сегодня я расскажу о куплете и припеве. А в следующей статье сделаю подбор второй части композиции, проанализирую построение и развитие песни в целом.
Сегодня я хочу разобрать очень красивый романс из репертуара Григория Лепса, песню «Лабиринт». Кстати, вчера он отмечал день рождения:) Пусть эта статья будет своеобразной данью уважения его творчеству! Музыку написал Андрей Мисин, член Союза композиторов России, автор многих популярных песен. Текст сочинен не менее маститым автором — Кареном Кавалеряном.
Для тех, кто ранее не сталкивался с гармоническим анализом — пара слов об анализе…
Песня «Лабиринт» достаточно богата гармониями, поэтому сегодня я не успею рассмотреть ее целиком. Послушайте:
Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Для наглядности, я записал в нотах мелодию и аккорды к ней. Я не учитывал все дополнительные звуки, которые присутствуют в аранжировке. Записал только то, что, на мой взгляд, является определяющим в звучании. Гармония выписана так, как ее обыгрывает гитара в аранжировке — без голосоведения. Над нотами указаны названия аккордов, а над ними — их функции и ступени.
Сегодня я опубликую первый анализ песни в своем блоге. И поэтому, я поясню суть дела для тех, кто ранее никогда этим не занимался. Единственный способ научиться быстро, ярко и непохоже на других излагать свои музыкальные мысли — постоянно разбирать на кирпичики всевозможную музыку. Пытаться понять, почему композитор использовал тот, а не иной аккорд. Почему он повторил фрагмент мелодии от другой ступени или в другой тональности. Для чего была сделана модуляция и как она подготовлена. Как все это подчеркнул аранжировщик, как воплотил в жизнь исполнитель, звукорежиссер…
Существенно разнообразить создаваемую музыку позволяет использование баса на не основных для аккорда тонах. Я постарался немного систематизировать свой опыт, снабдив его примерами из современной эстрадной музыки.
Удвоение басом неосновного звука в аккорде применяется не случайным образом. Оно обусловлено не только желанием расширить музыкальную палитру, но и возможностью сделать движение баса более мелодичным, более плавным. Также стоит отметить, что созвучия, когда бас дублирует не основной тон аккорда, являются достаточно неустойчивыми. Поэтому применяются как связующие для более устойчивых аккордов.
Вот несколько наиболее типовых вариантов использования (в миноре):
Сочиняя музыку, важно иметь представление об особенностях звучания трех разновидностей минорного (и мажорного) лада. Потому что ряд художественных задач невозможно решить при неправильно выбранном ладе. Я пока что упущу из рассмотрения гаммы и перейду сразу к гармонии, к особенностям звучания субдоминанты и доминанты.
В чем же различия? В мажорности или минорности аккордов. Посмотрим таблицу аккордов на примере ля-минора.
Приветствую всех в блоге о создании музыки!
Кто-то считает, что на эти вопросы вообще нельзя ответить. Тем не менее, поисковые системы выдают массу результатов. Но ни один ресурс не пытается выстроить у читателя комплексное понимание этих вопросов в современной музыке. Читать далее »