Я уже писал о монтаже голоса и его тюнинге в прошлых статьях. Сегодня подведу небольшой практический итог и поделюсь теми приемами, которые я использую при нарезке звука. Если кому-то они облегчат жизнь или натолкнут на новые идеи — я буду рад:) Итак, встречайте: 21 прием эффективного монтажа звука в Samplitude!
Монтаж голоса является стандартной процедурой в современной звукозаписи. Иногда во всяких интервью с продюсерами можно услышать, что какая-то песня была записана по словам. Непосвященному человеку странно и дико это слышать — как это так, по словам? Разве певец не должен прийти и исполнить все от начала до конца?
Если певец — профессионал высокого уровня, то да, в студии он готов просто спеть от начала до конца пару раз, после чего можно будет выбрать наиболее удачный вариант и оставить его. И именно так и было до перехода на цифровые технологии.
Когда компьютеры еще не использовались в студии звукозаписи (переход на цифровые технологии произошел в 90х, в начале 2000х), все записывалось на магнитную ленту. Лента была дорогой, а при каждой повторной записи на нее качество звука ухудшалось. Кроме этого, было немыслимо записывать маленькими фрагментами. Ведь чтобы склеить их — нужно с одной ленты переписывать на другую. Нужно в точный момент времени выключить одну ленту и включить другую. Муторная и не быстрая работа. Перезапись отдельного слова в песне была редким явлением. Переписывать приходилось законченными музыкальными фразами, или вообще целыми куплетами (то же самое касается и любых музыкальных инструментов).
Уровень исполнителей был выше — слабым было просто не записаться так, чтобы это можно было слушать. Но мир изменился, сейчас все иначе. Хорошо это или плохо — философский вопрос. Но записанные фрагменты можно нарезать, двигать и клеить как угодно. И это удобно!
Для слабых музыкантов или любителей это путевка в жизнь. Они тоже могут представить широкой публике свое творчество. Пусть в живую у них так и не получится. Для профессионалов это ускорение работы над альбомами. Все спел от начала до конца хорошо, про запорол несколько слов? Просто перепиши эти слова. Вставить их в хороший дубль — пара секунд.
Редактирование голоса, тюнинг интонирования — это то, что позволило в начале 2000х вылезти на сцену сотням не умеющих петь исполнителей. Цифровые технологии и Фурье-преобразования позволяют разложить одноголосную мелодию в набор нот. И конечно же, смотреть и изменять высоту этих нот. Причем, речь не только о вокале, но и о любом другом инструменте. Лишь бы одновременно звучала только одна нота. Все духовые и струнные тоже отлично тюнятся! Сказочные возможности для любого музыканта, не правда ли?:)
Когда после перестройки нашу эстраду захлестнула волна фонограмм, у продюсеров еще все-таки оставалась головная боль — из артиста хотя бы один раз нужно было выжать хорошее исполнение, записать его в студии. А если артист мажет мимо нот или плохо соображает — одну песню можно записывать более двух дней! При этом и артист устает, психует, не понимает, что еще от него хотят. И звукорежиссер не рад такой работе. Получается достаточно дорогое производство фонограммы…
Но дальнейшее развитие компьютеров полностью решило часть проблемы. Теперь, если у артиста хорошая внешность и\или приятный тембр голоса — уметь петь ему совсем не обязательно. Достаточно кое-как напеть, без совсем уж сильных въездов в ноты, и дальше звукорежиссер все вычистит-выправит. Попадать в ноты не обязательно. Грубо говоря, запись будет звучать настолько хорошо, насколько хорошо от природы звучит тембр голоса певца. И выправка вокала в одной песне — максимум три часа работы.
Понятно, что платить за работу глупой симпатичной девочке, которая в ноты-то попасть не может, можно на порядок меньше, нежели певице с образованием, отучившейся 5-15 лет. А когда концерты можно проводить под фонограмму — вообще нет никакого смысла нанимать профессионалов. Это убыточно!
Радует, что последнее время интерес публики к живым выступлением повысился и все больше молодых отечественных артистов работает в живую. Впрочем, ладно. Это было небольшое лирическое отступление на тему сегодняшней статьи:) Сегодня я покажу, как редактировать голос, как вычистить из него все неправильные ноты.
В прошлой статье я рассказал про микрофон Shure SM58, который, по моему мнению, должен быть в наличии у каждого музыканта. Теперь нужно сказать пару слов о подключении микрофона к компьютеру и о коммутации звукового оборудования в целом. На всякий случай повторю, что эта статья нацелена на музыкантов, а не на звукорежиссеров.
Существует много разных типов разъемов и кабелей, но я расскажу только о тех, которые могут реально понадобиться обычному музыканту. Без физики.
Как выбрать микрофон для записи дома? Какой микрофон выбрать для начала? На мой взгляд, выбирать ничего не нужно, и ответ однозначен. Нужно брать Shure SM58 — микрофон с огромной историей и широчайшим диапазоном применения. Тем не менее, я расскажу о том, какие вообще бывают микрофоны. Без физики и без математики — чтобы всем было понятно (более научные описания без труда можно найти в Интернете). Читать далее »
Как записать голос — сегодня я пошагово объясню, как это сделать. Если Вы еще не установили программу для записи звука Samplitude, то читайте предыдущую статью и устанавливайте!
Я предполагаю, что у Вас есть какой-нибудь микрофон. Вполне подойдет тот, которым Вы пользуетесь для разговоров в Skype=) Сейчас я не буду рассматривать вопрос подключения профессиональных микрофонов, распайки кабелей и т.д. Но если у Вас есть динамический микрофон, например, Shure SM58, и есть кабель для подключения его к компьютеру — воспользуйтесь ими.
Читать далее »
В прошлой статье я рассказал о цифровых аудио станциях или секвенсорах — программах для записи звука на компьютер. Сегодня мы займемся установкой Samplitude и настройкой звука.
Есть два варианта: приобрести лицензионную версию за 500 евро на официальном сайте или скачать пиратку на каком-нибудь торрент-трекере. Кроме этого, можно попробовать 30-дневную демо-версию. Я сторонник легальных версий. Но поскольку мои статьи носят учебный характер и публиковать их я планирую дольше, чем в течение 30 дней, буду объяснять на примере пиратской версии.
Выбор программы для записи звука, на самом деле, мало на что влияет — все они хорошо справляются со своими задачами. Существует большое количество так называемых секвенсоров, или цифровых аудио станций — программ, позволяющих записывать и воспроизводить много аудио файлов одновременно. Кроме этого, они дают возможность разрезать файл на части, двигать, перетасовывать их между собой; а также — изменять высоту звука, скорость воспроизведения, растягивать звук. В общем, редактировать запись как угодно.
В любой из этих программ можно и все записать, и смонтировать, и свести, и отмастерить. Также, все они поддерживают работу с MIDI — в них можно сэмплировать инструменты.
Современные программы для записи музыки различаются, по больше части, только интерфейсом. Функционал везде примерно одинаковый. У меня нет обширного опыта работы со всеми популярным цифровыми аудио станциями, поэтому мой обзор не является попыткой объективного суждения. Просто расскажу, как я их вижу, и в каких случаях я их использую:)
Сегодня я начинаю большой цикл статей на тему звукозаписи дома, монтажа и сэмплирования инструментов. По большей части, эти статьи будут ориентированы на музыкантов (не на звукорежиссеров!), которые раньше сами никогда ничего из этого не делали. Или делали, но медленно и неуклюже. Более поздние статьи цикла, возможно, откроют что-то новое и для тех, кто уже в теме:) Читать далее »